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lunes, 14 de marzo de 2016

A FORMA DAS COUSAS: sobre los límites del amor y del arte.

Si hace algunos meses pudimos compartir, con tremenda ilusión y alegría, la realidad inminente de un reciente proyecto profesional al que se entregaba en cuerpo y alma Sara Casasnovas, llevándola a una gira de teatro que cumple ya semanas de recorrido y distintos destinos a sus espaldas -otros muchos al frente que ocupan nuestras miras-, hoy doblamos esa felicidad compartiendo la vida futura de una nueva obra de teatro en cuyo cartel figura el nombre de Sara Casasnovas. Nos entregamos a la emoción que nos supone asistir en todo momento al crecimiento profesional de nuestra actriz y saber de nuevos proyectos, además de traernos al presente la palabra oportunidad, o por ello incluso, nos lleva a una celebración que hoy queremos compartir con todos los que visiten la Zona y apoyen la carrera profesional de Sara. 

Sabemos que en tiempos como el actual, de crisis cultural, económica y social, levantar un proyecto se convierte en un acto casi heroico. Sin embargo, hay quienes encuentran ante tales circunstancias modos de reinvención y oportunidades a las que responden con valentía, talento y mucha pasión. Celebramos, cómo no hacerlo, que los proyectos se conviertan en una realidad, haciendo así posible que la sociedad avance y que la cultura sea el camino necesario, nunca un lujo. El progreso es posible porque hay gente que pone su energía en que esto no sea una utopía. En estas circunstancias nació Palabras Malditas, a la que hemos dedicado las últimas entradas del blog, y también a punto encontramos este nuevo proyecto al que hoy queremos dar protagonismo especial.



Vista y corazón al servicio de A FORMA DAS COUSAS y, a propósito de ello, nuestra pertinente labor de investigación en marcha para desentrañar todo lo posible aquello que encontramos en esta obra original de Neil Labute y dirigida, en esta versión, por Carlos Álvarez-Ossorio. Se trata del primer montaje teatral de la productora La Yogurtera SL, una comedia divertida y descarada que nos lleva más allá para hacernos indagar, sin pesos ni imposiciones, en las formas de relacionarnos y en la importancia de las apariencias, provocando un debate interno que pone en el centro los límites del amor y del arte y la complejidad de la mente humana. Ritmo trepidante, diálogos llenos de ironía y un texto que rebosa inteligencia y perspicacia, son algunas de las bazas de esta comedia que hará su estreno el próximo viernes 18 de marzo en A Coruña, Teatro Colón. Precisamente recurrimos al espacio que encuentra en internet el teatro coruñés para compartir información más concreta al respecto de esta obra que parece hilar, con tono preciso, el entretenimiento propio del sabor a comedia y la reflexión acerca de aquello que, como seres sociales, nos retumba:


Evelyn, una conocida iconoclasta y excéntrica estudiante de bellas artes, aparece en la vida monótona de Adán, un joven inseguro y sin suerte en el amor. Él, que jamás se había preocupado por su imagen, estará dispuesto a cambiar cualquier trazo de su personalidad con tal de gustarle a ella.

En ese juego de opuestos se establecerá un vínculo que hablará de necesidades, máscaras, expectativas y deseos. Él, en su afán de resultar atractivo para ella, se someterá a un cambio físico y emocional que tendrá consecuencias, no sólo para Adán. Dado a la tarea de trabajar su apariencia, Adán ve diluirse su ingenuidad y pureza a cambio de herramientas que lo harán más "válido" a la vista de otros, en esta especie de "contrato" entre los dos se produce un juego de intereses y manipulaciones en el que fracasa el verdadero ser, contaminado y corrompido. La relación entre los protagonistas -interpretados por Sara Casasnovas y Borja Fernández- y los amigos de él -encarnados por Machi Salgado y Victoria Pérez- servirá de hilo conductor para emprender viaje a los límites morales que, como sociedad, nos imponemos. Al piano, acompañando la escena, la melodía de Pablo Seoane.

No es superflua la agilidad y la frescura de este texto que encierra una lectura crítica, algo que nos parece un acierto; el de entremezclar el tono gamberro de la comedia y el análisis más profundo de ciertos temas desde los distintos puntos de vista que nos ofrecen los personajes, con "ambigüedad y mucha ironía", como apunta su director.



Como dijimos, "A forma das cousas" se estrenará este viernes próximo en el Teatro Colón. Pero después de A Coruña llegarán otras ciudades, de momento ninguna fuera de territorio gallego, que compondrán la gira. Os dejamos las ciudades, teatros y fechas confirmadas, a la espera de poder ir ampliando esta lista con el tiempo:

Viernes 18 de MARZO: A CORUÑA. Teatro Colón.
Sábado 19 de MARZO: RIANXO. Auditorio Municipal.
Jueves 14 de ABRIL: OURENSE. Auditorio Municipal.
Sábado 16 de ABRIL: SANTIAGO DE COMPOSTELA. Salón Teatro.
Domingo 17 de ABRIL: SANTIAGO DE COMPOSTELA. Salón Teatro.
Viernes 27 de MAYO: CANGAS DO MORRAZO. Auditorio Municipal.

Y para estar muy al día de todo lo que guarde relación con este espectáculo teatral os invitamos a la página web oficial de "A forma das cousas" y a su espacio en facebook, desde donde podréis indicar con un "me gusta", si así lo deseáis, que estáis interesados en ir teniendo constancia del recorrido de la obra. 

miércoles, 13 de enero de 2016

PALABRAS MALDITAS: Primeras fechas de la gira

"Hoy he perdido mi geografía,
y he confundido los pies con las miradas."


Un perseguido profesor experto en poesía francesa y una prostituta coinciden en una sórdida pensión de La Coruña, en los años cuarenta, en plena época de represión y asesinatos, A pesar de las aparentes diferencias que los separan, se aferran el uno al otro como a la única tabla de salvación en el inmenso océano de la soledad. Y entre los dos formarán un tándem pletórico de inspiración.

Nos trasladamos a otro tiempo y nos instalamos en circunstancias diferentes para emprender este viaje al alma propia, como quien retorna a un lugar que ya habitó para comprender mejor sus pasos siguientes, así la historia pasada siempre requiere su mirada en el presente que vivimos y nos va haciendo mejor a lo que somos en el ahora. Aunque no se trate de una obra puramente histórica, "Palabras malditas" nos lleva de la mano a otros años más oscuros, menos amables, y ese marco de intensa represión siempre juega su papel central por el dolor que abarca la lucha. Interesante este motor de arranque, esta situación en la que acontecen los hechos, siendo una historia de personajes por los que navegaremos desde lo más profundo, con todo el corazón. 

Da la sensación de que "Palabras malditas" llega para acariciarnos los sentidos, para encender algo en nosotros, porque es un viaje de los que apetecen por estar muy cargados de la belleza simple que encierra la verdad. Y pensamos que desde esta honestidad se conducirán las sensaciones del espectador que descubra lo que hay detrás de las palabras malditas.   

Clara está muy cerca de nosotros, ya la sentimos, y con esta fuerza que nos inspira la esperamos. Deseamos sentir sus pasos, firmes en la escena, y hacer de su mano este trayecto tan especial. A Clara, que toma sentido en la piel de Sara Casasnovas, la acompañan los personajes a los que visten los actores Míquel Insúa, y Luma Gómez. Desplegando todo lo que son, harán posible que respiremos de esta hermosa historia, en la que la poesía, la unión y la humanidad adquirirán un sentido propio. 

La obra, cuya dirección corre a cargo de Eduardo Alonso, llegará a los principales teatros de Galicia para más tarde abrir el telón del madrileño Teatro Español, donde colgará el cartel del 5 al 22 de mayo. El teatro siempre nos hace crecer, avanzar, construir y soñar, así que no duden de la oportunidad valiosísima que es viajar desde el patio de butacas. Apunten las fechas donde "Palabras malditas" hará parada en los próximos meses y, si es posible, no dejen pasar la oportunidad de vivir esta historia:

15 y 16/ENERO. Teatro Rosalía de Castro: A Coruña
23/ENERO. Pazo da Cultura: Narón (A Coruña)
del 25 al 28/FEBRERO. Teatro Principal: Santiago de Compostela
4/MARZO. Pazo da Cultura: Carballo: A Coruña.
11 y 12/MARZO. Teatro Jofre: Ferrol
1/ABRIL. Teatro Auditorio Centro Cultural Afundación: Vigo
9/ABRIL. Auditorio Municipal: Vilagarcía de Arousa (Pontevedra)
15/ABRIL. Teatro Principal: A Estrada (Pontevedra)
29/ABRIL. Auditorio de Milladoiro: Ames (A Coruña)
del 5 al 22/MAYO. Teatro Español: Madrid
28 y 29/MAYO. Teatro Principal: Ourense

Permaneceremos muy pendientes de esta lista, esperando que se amplíe próximamente. Por supuesto, así lo anunciaremos cuando ocurra. Y para terminar, hacemos públicas en la zona estas imágenes que tomamos prestadas de la página web de la productora, Teatro de Noroeste. Feliz espera. 



viernes, 27 de marzo de 2015

Dia Mundial del Teatro


Se abre el telón y sucede la acción; desde ese instante preciso en que la tela destapa una historia que se muestra veraz ante ti, se produce también un latir compartido. La magia del teatro invita siempre a un viaje íntimo y necesario en el que hay tanta vida como verdad. El teatro, sobre cualquier otro código, tiene la ventaja que ofrece la piel en escena, la inmediatez, la desnudez de un cuerpo que se despoja de todo para poner sus sombras y sus luces a disposición del público. Poder ser parte de ese intercambio invisible de energías entre el actor que pisa el escenario convertido en personaje y el espectador que ocupa una butaca, hace posible la magia inherente a un mundo en el que el arte te mece el alma y las dudas. El teatro, no cabe duda a estas alturas, nutre; nos ofrece alimento y una herramienta para acceder a la libertad de quien recurre a su propia razón, nos enfrenta nuestro ser y nos empapa de emociones únicas.

Con Sara hemos compartido una infinidad de viajes, muchos de los cuales se han iniciado desde un teatro. Por eso en esta Zona celebramos con tanta ilusión un día como el de hoy, el día del teatro, en honor a los momentos en que pudimos ocupar otras pieles que, sin pertenecernos del todo, nos arropaban la vida. La magia nace de un alma que viste de aliento y corazón la verdad de su personaje; para ofrecérnoslo real y abrir todas nuestras puertas, para conseguir que, al cerrarse el telón, hayamos alzado el vuelo a otros lugares en ese momento único e irrepetible que hicimos eterno para sentirlo por siempre. La sensibilidad de Sara nos cogió la mano para transferirnos el arrojo preciso que nos permitiese crear otro mundo, nuestro a partir de ese instante mágico en que latimos con ella. Fue una suerte volar con los personajes que nacieron y fueron sobre las tablas. Son nosotros y conviven en un rincón de nuestro corazón desde el momento en que llegaron, con la misma fuerza con la que ocuparon nuestros sentidos. Sabemos –porque así lo sentimos- que cada trayecto ha sido un goce por permitirnos, desde la butaca, soñar otros mundos y engrandecer el nuestro propio.

Queremos seguir abriendo con Sara los telones de todos los teatros porque eso significará seguir disfrutando de un vuelo que te lleva mucho más lejos del mismo teatro. ¡Feliz día a todos los que aman este arte... y en especial a Sara, dueña siempre de la escena en el momento en que la pisa para SER con nosotros!

martes, 22 de julio de 2014

"Contra la ironía de la clase media"


En estos tiempos reinventar es, más que nunca, una opción casi necesaria: sobre todo si atendemos a la cultura; buscar caminos que salven el arte y faciliten el acceso a él es tan importante como demostrar que el talento sigue muy vivo, más bien esta demostración vendría implícita en la búsqueda. La parte positiva de esta crisis que afecta al valioso bien de la cultura es, por verlo desde otro enfoque, la oportunidad de desarrollar nuevas vías y transitarlas llevando por compañía insustituible la dedicación y la entrega, con el aprendizaje y la experiencia que conlleva toda nueva forma. Hoy hemos conocido un original proyecto que obedece a esa búsqueda y nos ofrece, a través de historias bien trabajadas -tanto por aquellos que las crean, como por aquellos que las cuentan-, una novedosa manera de vivir el teatro, de acercarnos a otros mundos y volcarnos en nuevos universos.


Para trazar la silueta de esta idea lanzamos una pregunta: ¿Cómo desarrollar una historia en un coche?, fue la misma cuestión sobre la que trabajaron 12 autores durante 5 días. La premisa era construir un relato contando como único espacio escénico un parking, y el resultado se ha mostrado hoy por vez primera a 9 personas que han actuado como espectadores de un espectáculo tan novedoso como especial. De aquel taller en el que cada autor trabajó su enfoque y su particular visión se seleccionaron tres historias que son las que se narrarán hasta el 26 de julio en el Parking Matadero. Una de estas tres historias es en la que volcamos especialmente nuestro interés desde el blog, su título responde al del post de hoy: "Contra la ironía de la clase media", una obra de Antonio Rojano, que es narrada por Sara Casasnovas y Carles Francino. Ambos actores se dejarán el alma en despertar las emociones que el texto requiere, una historia que, en palabras de Sara, "tiene que ver con nuestra naturaleza, con nuestro estado salvaje". Rubén Cano, director de Parking Matadero, ha contado esta mañana en qué consiste esta pieza site specific que forma parte de la tercera edición del Festival Fringe. Los actores involucrados en el proyecto y él mismo han estado con el equipo de Radio 5, donde el espacio "Tendencias" les ha dedicado su tiempo. Podéis escuchar la charla completa aquí.

Para resumir: 3 coches en los que se vivirán 3 historias distintas, 9 espectadores que, de tres en tres, ocuparán la parte de atrás de cada vehículo y se sumergirán en el relato que narrarán los dos actores en la parte delantera del auto. Algunos de los responsables de este proyecto explicarán seguramente mucho mejor el concepto a través de este vídeo:



Esta nueva forma de vivir el arte nos permite adentrarnos en un viaje con la intensidad que la cercanía permite; es una experiencia interesante para quienes trabajan cada texto y lo llevan a cabo con las particularidades propias de esta tendencia, así como para quiénes se dejan conducir por los matices de cada historia. 

¡Deseamos de corazón que Parking Matadero sea un éxito!

domingo, 10 de abril de 2011

Sara Casasnovas fue Electra

Los personajes nunca mueren mientras sigan vivos en el recuerdo del público. Es algo que ocurre cuando son bien tratados y hay alguien detrás que los siente con pasión; resisten al paso de tiempo con la misma viveza con la que nacieron.

Hoy en concreto nos referimos a una Sara que brilló tras la Electra de Galdós, una Sara que pasaba de la felicidad más inmensa a la angustia y la locura para dar vida a un personaje complejo y arriesgado que supo arrancar emociones intensísimas entre quienes disfrutaron de una obra que no se resiente por más que pasen los años. Porque sí, emociona ver cómo sobre las tablas Sara se hace dueña y defiende a una Electra con garras siendo capaz de personificar la ingenuidad infantil que a poco se convierte en perturbación dejando sin aliento a un público que se mantuvo expectante ante la recreación de tal episodio.


Durante meses no cesaron alabanzas en prensa a la obra adaptada por Francisco Nieva con montaje de Madico, quien no tardó en reconocer que Casasnovas era la ideal para el papel; “Necesitaba una actriz joven pero con mucha experiencia, con la capacidad de que el público se enamore de ella y Sara es capaz de desgarrarse”. Se confirmó una teoría para los todavía escépticos; Sara se hace grande cuando se sube al escenario, se entrega y vuela con la fuerza de quien da todo lo que tiene y consigue reacciones de vuelta.  


Reproduciendo las sabias palabras que Joaquín Pérez Azaústre escribió en su blog; “Hay una Electra antes y después de Sara Casasnovas”.

Y por último, para acompañar a la entrada de hoy os dejo con una jugosísima entrevista que concedió Sara a “Extremadura al día” durante el Festival de Mérida en la que ofrece declaraciones sobre su entonces último proyecto, http://www.extremaduraaldia.com/festival-de-merida-56-/sara-casasnovas-electra-una-mujer-que-vuela-a-la-libertad-/107489.html

(Fotografías que ilustran el post de hoy son de Javier del Real)