lunes, 27 de junio de 2016

La grandeza del arte

Emociones que se agolpan en un baile colmado de vida, el encuentro con uno mismo a partir de otros caminos a los que accedemos sin prisa, la certeza de que ese paisaje revelado no habría sido descubierto de otro modo. Ocurre: asistimos a otras vidas que laten con fuerza y nos adentramos en un universo que de repente, como regalo imprevisible, engrandece el nuestro. Y nos reconocemos en una emoción que nos pertenece, vibramos con una historia que nos va recorriendo piel adentro, volamos desde ese latido.


Todo ese recorrido es agasajo, deleite de gozo que nace del amor vocacional que Sara Casasnovas siente por su profesión... y reconocemos que el motor está ahí; en la pasión y en la entrega generosa de quien vuelca todo de sí para encender la vida en otro ser que transita por nuevas rutas bajo la propia piel. No sé si llegamos a comprender la complejidad del asunto: entrar de lleno en las circunstancias de un personaje, entender sus miserias y sus grandezas, indagar en el alma humana con los sentidos a punto, expresar a través de voz y cuerpo toda la esencia viva. Para que esto surja no sólo es preciso, pensamos, valía y trabajo: sino estar muy lleno por dentro. Dice Sara que en esta disciplina artística a la que consagra su vida -suerte inmensa que así sea- el aprendizaje es constante. No lo dudamos, nos sucede lo mismo: cada historia es una experiencia vital para nosotros, aprendizaje que nunca cesa y que hallamos en distintos nombres, en tiempos diferentes, en vidas ajenas que, como magia, sentimos también un poco nuestras. Transitamos la senda y cada personaje es compañero que nos permite ampliar miras, enfocar, crecer, sentir, vivir y descubrir. La grandeza inexplicable del arte, a la que nos rendimos sin concesiones.

Por todo eso es muy difícil definir con exactitud lo mucho que nos mueve el trabajo de Sara Casasnovas, el orgullo con el que seguimos su carrera, la felicidad que nos supone ocupar la primera fila en su trabajo y el significado bonito que le damos a cada paso. Porque sí, hoy sumamos un día más en este camino que hacemos de la mano de Sara, tomándole pulso al sueño pero despertando en cada latido de vida, y celebramos la magia presente.

Nos emociona hacer balance de estos años -que son bastantes pero a la vez nada si comparamos con los que están por venir-, pensamos en el primer personaje, en la curiosidad por conocer a la actriz que lo habitaba. El sinfín de historias, de puertas abiertas, de emociones vivas, de mundos colmados. Esa sensación indescriptible de hallar la sorpresa siempre pese a lo altísimo de las expectativas, de enfrentarnos al trabajo de alguien a quien ya creemos conocer, aunque sea por la suma de tiempo entre personajes. Y vuelve a pasar: la sorpresa de reconocer que tan sólo la fisonomía se corresponde a la actriz que admiramos: porque son sus ojos, pero la que mira ya no es ella, debían ser sus pasos pero el caminar es distinto, es su cuerpo pero la piel obedece a otro latido. El viaje entonces, siempre inigualable.

A propósito de todo esto, acudimos al recuerdo. O más bien al corazón, donde permanecen estas vidas valientes que nos llegaron desde Sara... y ahí mismo hay billete directo al 48 convulso, donde topamos con el idealismo representado por Alicia Peña, hay un reencuentro que se produce años más tarde y que nos permitió abrazar de nuevo a este personaje mítico; hay cita en el Hospital Central con la residente Jose Velasco, vitalidad y energía; hay también asiento para nosotros en un coche en el que viaja Sandra, hay determinación para el cambio en ella, a la contra de las circunstancias; hay fábulas vividas en ese ambiente rural en el que Jone se desarrolla, con picardía y resistencia; hay compromiso con nuestra historia, hay lucha por la supervivencia ante la catástrofe que sacude a Amaia, adversidad transformando inocencia y fantasía en coraje y valentía; hay un misterio que buscamos resolver en nombre de Mónica; hay una huida hacia adelante en la que descargamos adrenalina con Mía, hay ritmo trepidante y acciónhay compartidos instantes fugaces pero eternos con Boni, con Marta, con Vanessa... hay amor en tantos y más nombres que grabamos a fuego.


Y el TEATRO, esa puerta al mundo que nos permite asistir al encuentro valiente que se produce al momento. Con la piel a punto, el vértigo de emociones y el ansia por ese vuelo huracanado de vida que nos consagra de inmediato al arte. El teatro nos lleva a ese lugar único y desconocido en el que queremos ser siempre. Y Sara, que se crece en las tablas, nos ha regalado momentos repletos de corazón en ese medio poderoso a través del que comparte su ser.
"Es una expresión artística que nutre el espíritu. Nuestro arte es nuestro reflejo y el teatro representa la naturaleza del ser humano creando realidades, cuestionando lo establecido, ensanchando las miradas", Sara Casasnovas. 
Desde una butaca hemos emprendido viajes infinitos que nos han regalado luz. Encogiéndonos el alma, endulzándonos, colocándonos a veces un peso en el pecho que nos invade de sentimientos, invitándonos otras a un baile de deliciosa melodía. Pero siempre enseñándonos un nuevo camino hasta nosotros mismos. Y por eso la vida de Xulieta, Electra, Griselle, Clara, Evelyn perdura mucho más allá del telón cerrado, instaladas en nosotros esgrimimos la sonrisa cuando nos lanzamos a su recuerdo, y las sentimos ahí... bien dentro :).

Y en ese justo momento somos verdaderamente conscientes de la grandeza del arte, entonces consideramos que el triunfo en realidad es este, entonces tiene sentido que esta Zona exista, entonces nos engrandecemos ante ese sentimiento único que nos lleva a admirar a Sara Casasnovas y a sentir la deuda de la gratitud amplísima. Entonces tenemos la seguridad de que este camino largo también lo hacemos nosotros, y ya vibramos de emoción ante lo que viene... 

lunes, 13 de junio de 2016

Primer vistazo a "Andrómeda"


Nos confesamos bien llenos a razón de las dos giras teatrales simultáneas a las que acompañamos, siempre con el alma dispuesta allá donde un personaje de Sara respire. Pero ciertamente en esta tregua escénica vemos la oportunidad de seguir rasgando en proyectos venideros, los que están pendientes de estreno y a los que acudimos con el deseo de crecer estando a bordo de una nueva historia. Es el momento de saber algo más de ANDRÓMEDA y recorremos así cauces ya iniciados hace meses, cuando dimos la noticia de este rodaje concluido. 

Escena de "Andrómeda"

Ya entonces ciertos apuntes nos permitían tejer algunas líneas -muy incompletas, eso sí- acerca del cortometraje en cuestión. Sabíamos, por ejemplo, que Luis Reneo ejercía la labor de dirección y que la violencia machista era tema presente, lo que nos hace suponer cierta toma de conciencia, profundidad en este drama que apunta al realismo de una sociedad en la que desgraciadamente esta lacra existe elevando la cifra de mujeres maltratadas a cantidades incomprensibles. Ojalá no fueran necesarios relatos como este, ni se hiciera preciso alzar la voz sobre esta realidad que nos hace convivir con la crueldad tan a diario. Pero es una lucha esta en la que debemos implicarnos, y en esta convicción nos parece que el audiovisual, como medio cuya utilidad trasciende del mero entretenimiento, tiene mucho que contar: está al alcance de muchos, trabaja la emoción y se convierte por ello -entre otras razones, en una herramienta poderosísima para hacer valer un mensaje tan necesario. 

Dejando el análisis para más adelante (aseguramos encontrar muchas otras oportunidades para hablar de "Andrómeda"), nos es posible por el momento aplacar ligeramente nuestras ganas inmensas de entrar de lleno en esta historia valiente. Lo hacemos trayendo sucintos avances que nos permiten unos pasitos adelante en cuanto al descubrimiento de "Andrómeda"; algunas frases que funcionan como pistas argumentales y nos ofrecen un fugaz vistazo, primeras imágenes y apuntes más técnicos que se refieren de manera directa a este trabajo en el que volcamos, desde nuestra condición de espectador entregado, ganas e ilusión. Podemos, desde este último punto, afirmar que la producción de "Andrómeda" correrá a cargo de Altamira Entertainment y Odessa Films. El guion lo firma el propio Luis Reneo y en la interpretación, la constelación de arte y talento a cargo de Sara Casasnovas, Ricard Sales, David Moreno, Eva Higueras y Jaime Adalid.

Para acabar, nos parecen más que oportunas estas líneas a continuación compartidas, que componen el storyline; ese enfoque inicial que completamos con el cartel del cortometraje. Mención aparte merece ese poderoso primer plano que ofrece Sara desde esta nueva piel, adivinada de un peso doliente desde sus ojos colmados.

Adrián tiene 8 años. Su universo es el patio de vecinos de casa. Allí juega a nombrar todas las estrellas. Su madre le dice que hay estrellas más bonitas fuera del patio. En casa, mamá llora cuando papá la golpea sin querer. 


Ya fue posible el visionado en Medina del Campo y en el Círculo de Bellas Artes de la capital madrileña, lugares en los que hace unos meses se proyectó el corto. Y se abrió la veda. Esperamos que a partir de ahora "Andrómeda" tenga larga presencia en festivales y que su recorrido no esté exento de éxito. Nos dejamos latir en este brillo estelar en el que ya nos sumergimos... y como siempre compartimos ;).

sábado, 28 de mayo de 2016

Benditas las palabras que salvan

El bullir de la gente, la multitud. Todo queda fuera, en otra dimensión, cuando tomas espacio en ese saloncito en el que sucede, con verdad inmensa, la desnudez emocional de dos personajes que se convierten en un tándem plagado de inspiración y creatividad, en dos piezas de un mismo puzle que se necesitan para completarse. 


Beber de la escena, nada más entrar, arma de calidez y dispone al espectador que enseguida transitará por emociones propias, por sensaciones que con fuerza acuden al encuentro; invitadas de excepción ante un espectáculo que no alardea en despliegues, sino que se encumbra desde la sencillez precisa. La que requiere la historia. La función comienza y el corazón dispuesto para recibir la belleza de estas palabras malditas. Más tarde de esos pasos nerviosos de una joven periodista -la primera piel de nuestra Sara-, expectante ante una entrevista importante que le ha sido concedida; oímos, desde el recuerdo que desencadena todo, palabras malditas en piel y corazón de Vicente Rincón, que las pronuncia desde la aflicción padecida al saber su vida en continua amenaza, desde una contención que expira sabor amargo a rabia apagada. La lectura de Rimbaud y Baudelaire le acerca a Clara Campos, y Clara a través de esas palabras recién descubiertas se abre a un universo nuevo y desconocido, un universo que le procura el conocimiento de sí misma también. La poesía, de repente, le permite acariciar esos anhelos que ni ella creía posibles desde su existencia. La descubre y la salva, se convierte en cómplice y de ese modo, en necesidad. Y entre Vicente y Clara una relación especial se va gestando al tiempo que se fraguan los poemas. Al tiempo que fuera estalla el horror incesante de la posguerra, cargado de dolor, desconsuelo y desamparo; ambos se conceden la licencia de la poesía, haciendo emerger una luz plena en medio de esa oscuridad amenazante a la que se enfrentan. Vicente y Clara entonces encuentran salida a la soledad y a la sinrazón de una época negra y comparten licor portugués, deseos, bailes, pasión, dolor, ilusión y amor por las palabras, amor por la vida a través de las palabras. 

En ese vaivén, el espectador, dejándose llevar, emprende desde la butaca un camino bien lleno en el que hay sombras pero también efervescencia, trazos brillantes que alumbran la desesperación y la inquietud ante la tragedia. Sobre la escena no hay actores interpretando, sino personajes siendo -y esto es parte de la magia luminosa de esta obra que te envuelve de vida-: sufren, sienten, padecen y transmiten pudor, miedo, dolor, verdad; navegan con las entrañas bien al servicio de la historia, del momento, y toman la mano del público para permitirles también este viaje que va mucho más lejos de esa pensión del Papagayo, más allá de la función. Perdura. 


Como perdura el aroma de nuestra Clara Campos, conformada desde la honestidad y el amor que Sara Casasnovas deposita con toda generosidad en ella. Nos llena de inmensidad la deshinibida Clara, la que ríe ajena, la que late sin medida y envuelve su paso de impuesto gozo, la que se muestra a medias, la que se tiñe de valentía para esconder fragilidad. Nos sume en un caudal de ternura esa Clara quebrándose ante la vergüenza de su intimidad contenida en palabras, desnudándose de piel. Nos sacude irremediablemente el corazón la castigada Clara y nos acongoja su dolor, el tormento y la decepción. Paseamos con ella por mil rincones del alma y la vemos latir sincera, siendo y estando a medida que escribe y comparte con Vicente ("No soy yo misma ni un segundo de mi vida... ¡Miento! ¡Ahora sí! Cuando estoy contigo, cuando escribo. Tan solo en este instante"). Y nos escuecen sus palabras, nos intimida su despliegue de ser, el reflejo de sus ojos llenos de todo.

Y desde aquí, desde esta obra que es regalo, sólo podemos reafirmarnos en la emoción profunda que sentimos cuando nos situamos frente a un personaje que nace de Sara Casasnovas. Poderío escénico desatado en esta ocasión a través de dos personajes completamente distintos, a través de la liberación de capas a medida que la función se desarrolla, a través de la evolución de Clara. Y reconocemos nuestra poesía en su trabajo sincero, que nos llena el corazón de un amor acunado de vida, desbordante de entrega.

No podemos más que invitaros a que descubráis la energía y la belleza que esconden las Palabras Malditas de Eduardo Alonso, con Sara Casasnovas, Míquel Insua y Luma Gómez. Teatro de verdad, del que sólo cabe respirar desde cada poro. Os aseguramos que se incrusta en la piel y se queda para siempre. El espectador vuelve a casa con la maleta bien cargada de palabras, amor y emoción pura.


jueves, 5 de mayo de 2016

"Palabras malditas" en el Teatro Español

Han sido meses de gira por Galicia e, imaginamos, muchos momentos sumados al recuerdo del equipo humano que hace posible que las Palabras Malditas tengan vida. Momentos compartidos con el público gallego que desde alguna butaca han puesto su corazón, ellos soñaron en esta historia tan colmada de alma y piel, y de alguna manera la hicieron más grande. Pero no cesa este camino, que sigue creciendo más allá de la tierra gallega que tanto tiene que ver con Clara y con Vicente, con sus vidas y con sus anhelos. Ahora, las Palabras Malditas de Eduardo Alonso toman rumbo hacia la capital española.  La sala Margarita Xirgú del Teatro Español acogerá durante estos días la obra, que se abrirá del 5 al 22 de mayo a un nuevo público.


La fuerza de la poesía, salvación a la que se aferran los dos protagonistas: dos seres marginales, un profesor homosexual de literatura francesa represaliado por el franquismo y una prostituta con "dotes" de poetisa que coinciden en una "sórdida" pensión de La Coruña en los años 40. Nos situamos, bajo esta trama, en una acción que va aconteciendo desde la entrada del ejército alemán en París el 14 de junio de 1940 hasta la reunión entre Francisco Franco y Adolf Hitler en Hendaya el 23 de octubre de ese año. Como escenario, la pensión en la que se hospedan los personajes de Clara y Vicente, a quienes acompañamos en este viaje emocional en el que las palabras, además de refugio, son alimento. Una época de martirio, desconsuelo y miedos, la libertad como utopía y la humanidad latiendo y respirando presente en estos personajes que buscan redención. La relación establecida será clave para ese objetivo tan pretendido, porque a partir de ahí se irán definiendo, y en el espejo del otro descubren el ser verdadero; se descalzan los miedos, acarician la libertad y conocen un camino que es posible más allá de un mundo que condena. 

"Clara es una mujer que se gana la vida prostituyéndose y que escribe poesía por necesidad vital. Es libertina, descarada por contradicción a la beatitud que la ha rodeado y solitaria. La máscara social que cree que la protege tal vez sea su mayor defecto."
Hace poco comentaba Sara Casasnovas en una entrevista que estas palabras malditas escondían dignidad, vergüenza, intimidad, desafío, pudor y entrañas. Lo que está claro es que las palabras que nacen del alma dejan poso, perduran, y su eco resuena interminable en quien las oye pronunciar y en quien las pronuncia. En este contrato el teatro se crece y nos hace retumbar ante la emoción.

Si no quieres perderte este drama conmovedor, la oportunidad es ahora. Míquel Insua, Sara Casasnovas y Luma Gómez en una producción de Teatro do Noroeste, las "Palabras malditas" en Madrid desde hoy hasta el 22 de mayo, las entradas ya a la venta (click aquí).


lunes, 14 de marzo de 2016

A FORMA DAS COUSAS: sobre los límites del amor y del arte.

Si hace algunos meses pudimos compartir, con tremenda ilusión y alegría, la realidad inminente de un reciente proyecto profesional al que se entregaba en cuerpo y alma Sara Casasnovas, llevándola a una gira de teatro que cumple ya semanas de recorrido y distintos destinos a sus espaldas -otros muchos al frente que ocupan nuestras miras-, hoy doblamos esa felicidad compartiendo la vida futura de una nueva obra de teatro en cuyo cartel figura el nombre de Sara Casasnovas. Nos entregamos a la emoción que nos supone asistir en todo momento al crecimiento profesional de nuestra actriz y saber de nuevos proyectos, además de traernos al presente la palabra oportunidad, o por ello incluso, nos lleva a una celebración que hoy queremos compartir con todos los que visiten la Zona y apoyen la carrera profesional de Sara. 

Sabemos que en tiempos como el actual, de crisis cultural, económica y social, levantar un proyecto se convierte en un acto casi heroico. Sin embargo, hay quienes encuentran ante tales circunstancias modos de reinvención y oportunidades a las que responden con valentía, talento y mucha pasión. Celebramos, cómo no hacerlo, que los proyectos se conviertan en una realidad, haciendo así posible que la sociedad avance y que la cultura sea el camino necesario, nunca un lujo. El progreso es posible porque hay gente que pone su energía en que esto no sea una utopía. En estas circunstancias nació Palabras Malditas, a la que hemos dedicado las últimas entradas del blog, y también a punto encontramos este nuevo proyecto al que hoy queremos dar protagonismo especial.



Vista y corazón al servicio de A FORMA DAS COUSAS y, a propósito de ello, nuestra pertinente labor de investigación en marcha para desentrañar todo lo posible aquello que encontramos en esta obra original de Neil Labute y dirigida, en esta versión, por Carlos Álvarez-Ossorio. Se trata del primer montaje teatral de la productora La Yogurtera SL, una comedia divertida y descarada que nos lleva más allá para hacernos indagar, sin pesos ni imposiciones, en las formas de relacionarnos y en la importancia de las apariencias, provocando un debate interno que pone en el centro los límites del amor y del arte y la complejidad de la mente humana. Ritmo trepidante, diálogos llenos de ironía y un texto que rebosa inteligencia y perspicacia, son algunas de las bazas de esta comedia que hará su estreno el próximo viernes 18 de marzo en A Coruña, Teatro Colón. Precisamente recurrimos al espacio que encuentra en internet el teatro coruñés para compartir información más concreta al respecto de esta obra que parece hilar, con tono preciso, el entretenimiento propio del sabor a comedia y la reflexión acerca de aquello que, como seres sociales, nos retumba:


Evelyn, una conocida iconoclasta y excéntrica estudiante de bellas artes, aparece en la vida monótona de Adán, un joven inseguro y sin suerte en el amor. Él, que jamás se había preocupado por su imagen, estará dispuesto a cambiar cualquier trazo de su personalidad con tal de gustarle a ella.

En ese juego de opuestos se establecerá un vínculo que hablará de necesidades, máscaras, expectativas y deseos. Él, en su afán de resultar atractivo para ella, se someterá a un cambio físico y emocional que tendrá consecuencias, no sólo para Adán. Dado a la tarea de trabajar su apariencia, Adán ve diluirse su ingenuidad y pureza a cambio de herramientas que lo harán más "válido" a la vista de otros, en esta especie de "contrato" entre los dos se produce un juego de intereses y manipulaciones en el que fracasa el verdadero ser, contaminado y corrompido. La relación entre los protagonistas -interpretados por Sara Casasnovas y Borja Fernández- y los amigos de él -encarnados por Machi Salgado y Victoria Pérez- servirá de hilo conductor para emprender viaje a los límites morales que, como sociedad, nos imponemos. Al piano, acompañando la escena, la melodía de Pablo Seoane.

No es superflua la agilidad y la frescura de este texto que encierra una lectura crítica, algo que nos parece un acierto; el de entremezclar el tono gamberro de la comedia y el análisis más profundo de ciertos temas desde los distintos puntos de vista que nos ofrecen los personajes, con "ambigüedad y mucha ironía", como apunta su director.



Como dijimos, "A forma das cousas" se estrenará este viernes próximo en el Teatro Colón. Pero después de A Coruña llegarán otras ciudades, de momento ninguna fuera de territorio gallego, que compondrán la gira. Os dejamos las ciudades, teatros y fechas confirmadas, a la espera de poder ir ampliando esta lista con el tiempo:

Viernes 18 de MARZO: A CORUÑA. Teatro Colón.
Sábado 19 de MARZO: RIANXO. Auditorio Municipal.
Jueves 14 de ABRIL: OURENSE. Auditorio Municipal.
Sábado 16 de ABRIL: SANTIAGO DE COMPOSTELA. Salón Teatro.
Domingo 17 de ABRIL: SANTIAGO DE COMPOSTELA. Salón Teatro.
Viernes 27 de MAYO: CANGAS DO MORRAZO. Auditorio Municipal.

Y para estar muy al día de todo lo que guarde relación con este espectáculo teatral os invitamos a la página web oficial de "A forma das cousas" y a su espacio en facebook, desde donde podréis indicar con un "me gusta", si así lo deseáis, que estáis interesados en ir teniendo constancia del recorrido de la obra. 

lunes, 25 de enero de 2016

|PalabrasMalditas| Clara Campos: una flor en el barro


Las "Palabras malditas" de Eduardo Alonso nacieron ya ante un público que, bien llevados por esta historia, retornaron durante 90 minutos a la oscura España de la posguerra y respiraron de aquel ambiente en el que la represión iba en contra de las ilusiones de vida que tantos anhelaban. La energía del público se sintió sobre la escena del Teatro Rosalía, en A Coruña, donde se produjo el estreno de la obra, y también se tiñó de calor y entrega la representación en Narón, justo el pasado sábado. Dos municipios gallegos que tuvieron la suerte de adentrarse en esta historia de amor y amistad por medio de la verdad inquebrantable del teatro. Más que un lujo, creemos que es necesidad: la de sentir y conocer, a través del arte, lo que somos. Añadiendo además una invitación a la reflexión, Palabras malditas es un viaje en el que la poesía adquiere un lugar irreemplazable, primordial.

La promoción de estos días nos ha dejado pinceladas de Clara Campos, el personaje que Sara Casasnovas compone y que será también nuestra compañera durante los próximos meses. Así que recurrimos, con la intención de compartir, a las más recientes entrevistas que nuestra actriz ha concedido para la promoción de la obra. De su boca hemos podido saber que Clara es una mujer que representa una sonrisa frente al oscurantismo propio de una época de muchas sombras, justo al fin de la fatídica Guerra Civil que tantas vidas se cobró. Con Clara, una luchadora que ve en la prostitución su vía de subsistencia, nos bailarán las emociones y, a través de su sentir desbocado, descubriremos que la pasión vence, se impone. En esta historia, que ante todo bebe humanidad y nos la pone delante, los personajes son seres marginales en lucha constante contra una presión social que les castiga. La libertad ansiada. La relación que Clara Campos tiene con Vicente, el profesor al que da vida Miquel
Insua
, será una oportunidad de autoconocimiento para cada uno dentro de esa espiral inhabitable: dos seres que huyen para encontrarse y cuya redención surge a través de la poesía, nexo de unión común. Reluce el diamante en bruto que Clara es, su poesía será la tabla de salvación a la que se agarre, y Vicente; su timón, también para él Clara es guía y ocurre así que entre los dos van viviendo poco a poco su propia libertad. El arte, como motor de cambio, será un avance, un descubrimiento y una luz en este periplo que Clara y Vicente emprenden juntos y que los hace estar más cerca al uno del otro y, en consecuencia, viven.


Y así, función a función, Vicente y Clara irán compartiendo y creciendo, medrando siempre en un sentido que suponemos común. Detrás de estos personajes, Sara y Míquel crean y se entienden, también con Luma Gómez, alma además del Teatro do Noroeste.
Para los que lo deseen, os dejamos las entrevistas a las que hacíamos referencia anteriormente. En ellas, Sara nos habla de Clara Campos, de lo que supone para ella reafirmarse de nuevo en los teatros de su tierra gallega, que tan pegada a su piel lleva, y de los proyectos que le ocupan la mente y el corazón en estos días.

- Entrevista en La Opinión de A Coruña, "Interpreto a una prostituta del Papagayo de los años 40 que escribe por necesidad vital"... Artículo en gallego. Ampliar aquí.
- Entrevista en La Región, "Clara es un personaje con un amplísimo recorrido emocional" ... Ampliar aquí.
- Entrevista en ZigZag Diario, en CRTVG, Sara asiste al magazine que emite la televisión gallega y comenta las claves de su personaje en la obra que estrenaría en Coruña al día siguiente. Ver aquí.

Para no divagar más, creemos justo que sea cada espectador el que dibuje, desde su propia esencia, el recorrido emocional de estos personajes que encuentran un refugio en las palabras, y para eso no hay otra opción que dejarse volar en el teatro. Cita más próxima, febrero en Santiago, pero no será la única. El cartel que os dejamos muestra las fechas de momento previstas para los meses siguientes. ¡y lo iremos actualizando conforme sigan sumándose ciudades a la gira: para estar más pronto al día, a vuestra disposición Twitter @zonasaracasasnovas! ;-)



miércoles, 13 de enero de 2016

PALABRAS MALDITAS: Primeras fechas de la gira

"Hoy he perdido mi geografía,
y he confundido los pies con las miradas."


Un perseguido profesor experto en poesía francesa y una prostituta coinciden en una sórdida pensión de La Coruña, en los años cuarenta, en plena época de represión y asesinatos, A pesar de las aparentes diferencias que los separan, se aferran el uno al otro como a la única tabla de salvación en el inmenso océano de la soledad. Y entre los dos formarán un tándem pletórico de inspiración.

Nos trasladamos a otro tiempo y nos instalamos en circunstancias diferentes para emprender este viaje al alma propia, como quien retorna a un lugar que ya habitó para comprender mejor sus pasos siguientes, así la historia pasada siempre requiere su mirada en el presente que vivimos y nos va haciendo mejor a lo que somos en el ahora. Aunque no se trate de una obra puramente histórica, "Palabras malditas" nos lleva de la mano a otros años más oscuros, menos amables, y ese marco de intensa represión siempre juega su papel central por el dolor que abarca la lucha. Interesante este motor de arranque, esta situación en la que acontecen los hechos, siendo una historia de personajes por los que navegaremos desde lo más profundo, con todo el corazón. 

Da la sensación de que "Palabras malditas" llega para acariciarnos los sentidos, para encender algo en nosotros, porque es un viaje de los que apetecen por estar muy cargados de la belleza simple que encierra la verdad. Y pensamos que desde esta honestidad se conducirán las sensaciones del espectador que descubra lo que hay detrás de las palabras malditas.   

Clara está muy cerca de nosotros, ya la sentimos, y con esta fuerza que nos inspira la esperamos. Deseamos sentir sus pasos, firmes en la escena, y hacer de su mano este trayecto tan especial. A Clara, que toma sentido en la piel de Sara Casasnovas, la acompañan los personajes a los que visten los actores Míquel Insúa, y Luma Gómez. Desplegando todo lo que son, harán posible que respiremos de esta hermosa historia, en la que la poesía, la unión y la humanidad adquirirán un sentido propio. 

La obra, cuya dirección corre a cargo de Eduardo Alonso, llegará a los principales teatros de Galicia para más tarde abrir el telón del madrileño Teatro Español, donde colgará el cartel del 5 al 22 de mayo. El teatro siempre nos hace crecer, avanzar, construir y soñar, así que no duden de la oportunidad valiosísima que es viajar desde el patio de butacas. Apunten las fechas donde "Palabras malditas" hará parada en los próximos meses y, si es posible, no dejen pasar la oportunidad de vivir esta historia:

15 y 16/ENERO. Teatro Rosalía de Castro: A Coruña
23/ENERO. Pazo da Cultura: Narón (A Coruña)
del 25 al 28/FEBRERO. Teatro Principal: Santiago de Compostela
4/MARZO. Pazo da Cultura: Carballo: A Coruña.
11 y 12/MARZO. Teatro Jofre: Ferrol
1/ABRIL. Teatro Auditorio Centro Cultural Afundación: Vigo
9/ABRIL. Auditorio Municipal: Vilagarcía de Arousa (Pontevedra)
15/ABRIL. Teatro Principal: A Estrada (Pontevedra)
29/ABRIL. Auditorio de Milladoiro: Ames (A Coruña)
del 5 al 22/MAYO. Teatro Español: Madrid
28 y 29/MAYO. Teatro Principal: Ourense

Permaneceremos muy pendientes de esta lista, esperando que se amplíe próximamente. Por supuesto, así lo anunciaremos cuando ocurra. Y para terminar, hacemos públicas en la zona estas imágenes que tomamos prestadas de la página web de la productora, Teatro de Noroeste. Feliz espera.